
2026
Art-Paris 2026: Prévu du 9 au 12 Avril 2026
En 2026, deux thématiques seront à l’honneur : Un parcours préparé par Loïc Le Gall, intitulé « Babel , art & langage en France » placera le visiteur au centre de l’image de la tour biblique où la pluralité des langues entraîna la nécessité de la dispersion et de nouvelles formes de communication.Un autre parcours nommé « La Réparation » et organisé par Alexia Fabre, aura pour but une immersion dans la création contemporaine par le prisme de la réparation qui évoque le soin porté à établir des liens entre présent et futur, des liens visant à maintenir, en les recomposant, des idées , des objets ou des histoires. La réparation étant ce qui permet de soigner des blessures corporelles, matérielles ou symboliques …
2025
Art-Paris 2025: Le retour au Grand Palais
Art Paris 2025 s’est tenue du 3 au 6 avril au Grand Palais.Ceci marque le retour de la foire dans son espace « naturel » désormais rénové. Cette 27ᵉ édition a rassemblé 170 galeries provenant de 25 pays.Deux thématiques principales ont été le moteur de cette exposition :
– »Immortelle » : Sous le commissariat d’Amélie Adamo et Numa Hambursin, cette section a mis en lumière la peinture figurative en France, avec une sélection de 30 artistes.
- »Hors limites » : Conçue par Simon Lamunière, cette thématique a exploré les hybridations culturelles et formelles à travers les œuvres de 18 artistes internationaux.
- »French Design Art Edition » : Pour la première fois, Art Paris a intégré un espace consacré au design contemporain, présentant des pièces uniques ou en série limitée, scénographié par Jakob + MacFarlane.
Art Paris 2025 a ainsi consolidé sa position en tant que rendez-vous incontournable de l’art moderne et contemporain, alliant tradition et innovation dans un cadre grandiose devenu emblématique.

Quelques oeuvres


French Design Edition
2024
Art-Paris 2024 au "Grand Palais éphémère"
Art Paris, le rendez-vous incontournable du printemps pour l’art moderne et contemporain, a connu jusqu’à aujourd’hui une histoire riche et évolutive. Cette année, le cru 2024 célébrait sa 26e édition en se tenant au Grand Palais Éphémère du 4 au 7 avril, marquant la dernière manifestation artistique avant les Jeux Olympiques de Paris. Son retour au Grand Palais rénové a eu lieu en Avril 2025 . En attendant, l’édition 2024 a mis en lumière deux thématiques principales : « Fragiles utopies », une exploration de la scène française par Éric de Chassey au travers de 21 artistes, et « Art & Craft », un focus sur l’artisanat d’art par Nicolas Trembley au travers de 20 autres artistes. Avec 136 galeries de 25 pays, Art Paris continue de soutenir la scène artistique française, notamment à travers le nouveau Prix BNP Paribas Banque Privée, remis cette année à Nathalie Du Pasquier. Cette foire d’art est une authentique plateforme de découverte et de célébration de la diversité et de l’innovation dans le monde de l’art.

Il est possible pour quelques privilégiés d'avoir une réunion de travail au bord de la piscine de Duncan Wylie à Art-Paris
Pierre Henry
"Teen Tonic"
Considéré comme l’un des pères de la musique électroacoustique, il est connu pour le morceau « Psyché rock », composé avec Michel Colombier.Cet air est l’un des éléments émergents de la suite de danses de « Messe pour le temps présent », création chorégraphique de Maurice Béjart, jouée à Avignon en 1967. Ce morceau, très accessible au grand public de par sa partie instrumentale rock, n’est toutefois pas le plus représentatif de son œuvre. Pierre Henry, outre ses compositions électroacoustiques , a fait beaucoup de recherche dans le domaine du bruitisme, de la musique concrète et de la musique expérimentale . Il fait donc globalement partie de la révolution dans l’art au XX ième siècle. Pierre Henry est, pour moi, un habillage sonore idéal pour Art-Paris.
Les maîtres incontestables
Cette édition 2024 fut très agréable à visiter. En effet, il y avait un mélange très équilibré entre de jeunes talents , quelques stars en demande de confirmation et plusieurs grands maîtres incontestables comme Dali, Picasso, Keith Haring, De Vlaminck, Alexander Calder, etc …
The Velvet Underground
"Sunday morning"
Le Velvet Underground est un groupe de rock, originaire de New York. ce groupe est une autre émanation directe de l’imbrication fusionnelle de toutes les disciplines de l’art contemporain. Formé au milieu des sixties, il est lié à l’aventure de la Factory d’Andy Warhol qui l’a produit. Longtemps connu des seuls milieux « underground» new-yorkais, son influence n’a cessé de croître après sa dissolution. Il a beaucoup influencé David Bowie, qui, à ses débuts, chante des reprises du Velvet dans des clubs. Il fut un tremplin pour les carrières solos de John Cale et surtout de Lou Reed. Le groupe a connu, malgré sa brève existence, une grande fertilité musicale. Les thèmes abordés reflètent l’univers de la Factory, dans lequel le groupe gravite : drogue, sadomasochisme , ou encore liberté sexuelle . Outre Lou Reed et John Cale, Sterling Morrisson , Moe Tucker et assez peu de temps Nico, étaient membres du groupe.
Oeuvres ayant retenu mon attention
Miles Hyman
"Urban Sprawl" -2024-

Je vous propose ici un paragraphe consacré à un artiste, connu des spécialistes, que cette édition a permis de mettre un peu plus en lumière. Voici donc, plus bas, une courte selection de clichés que je lui ai consacré

























































































































































































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